L'école du désir

Toutes les mêmes...(photo Migué Mariotti)

Così fan tutte (comprendre : toutes les mêmes) peut, selon le regard porté sur cette histoire absurde d’amants interchangeables, tomber du côté noir et grinçant de la farce misogyne. Abbas Kiarostami préfère privilégier le sous-titre : la scuola degli amanti, l’école des amoureux. Il ne s’agit plus d’un méchant pari topé sur le dos de deux péronnelles évaporées mais d’une éducation sentimentale, un rappel au principe de réalité comme remède à la folie des passions amoureuses.
    Don Alfonso se fait plus pédagogue réaliste que philosophe cynique. On sent le bonhomme davantage inquiet de protéger les deux imprudents sigisbées des excès du désir que de les conduire à une douloureuse désillusion.  En ceci, la soubrette Despina se place en vraie alter ego de Don Alfonso. Jeune femme malicieuse revenue de tout et des hommes, elle rappelle opportunément à ces demoiselles que : “Les hommes sortent tous du même moule… Ils n’aiment en nous que leur plaisir.” Il faut donc leur rendre la monnaie de leur pièce et les gouverner avec des “je veux et je peux.”

Kiarostami, le cinéaste

    Etrangère à son univers culturel, Abbas Kiarostami traite l’œuvre avec un respect infini, une réserve timide d’amant transi. Excellent directeur d’acteur, il n’impose aucune relecture. Chaque mot, chaque intention de da Ponte est parfaitement lisible. Si la première scène installe les chanteurs devant la projection d’une terrasse de café où les clients en costumes contemporains observent la scène du pari avec attention, le décor principal et les costumes de Chloe Obolensky nous introduisent dans une très classique villa italienne aux murs et colonnes ocre clair, réchauffée par les lumières chaudes et rasantes de Jean Kalman.
    Cinéaste, Kiarostami opte donc pour la projection vidéo sur le mur du fond. Une haute falaise avec de faux air du Cap Canaille. Une baie, la mer. Un bateau arrive de l’horizon. C’est la tartane qui emporte les amants à la guerre. Pas d’intentions symboliques ou redondantes. L’image offre une issue intelligente au huis clos du théâtre. Elle ouvre l’espace et permet une respiration vers l’infini. Le dispositif se referme au final présentant un orchestre avec, comme mis en abyme, son chef, qui d’ailleurs, sortira de l’écran pour venir saluer.
    Kiarostami, à l’instar de beaucoup de ses films a voulu un long plan séquence, sans solution de continuité, allant jusqu’aux changements à vue avec des techniciens en noir. Le metteur en scène l’a raconté : L’idée est le fruit du hasard. Lors d’une répétition, un rideau n’est pas tombé et Kiarostami a vu là l’occasion de ne pas briser l’unité de lieu et de temps. L’ensemble dégage une grande impression de douceur, de finesse et de drôlerie.

Les voix de l’Académie

    Aucune star sur le plateau mais des jeunes gens au métier déjà solide. Des voix souvent issues de l’Académie, et qui, bien qu’encore en devenir, n’en offrent pas moins une homogénéité d’ensemble du meilleur aloi. Remplaçant au pied levé Finnur Bjarnason souffrant, le slovaque Pavol Breslik enlève son Ferrando d’un ténor clair et musicien. Edwin Crosley-Mercer est un Guglielmo viril et chaleureux. Déjà entendu à Aix dans Don Gionnai en 1993 et Hercules d’Haendel, William Shimell, joue les Don Alfonso en vieux maître es-passion qui vit par procuration ce que l’âge lui interdit désormais. La Fiordiligi de Sofia Soloviy séduit avec l’air “Come scolglio” et Janja Vuletic  en Dorabella déploie un assez beau mezzo. Toutes deux  savent charmer en étourdies légères et inconséquentes. Judith van Wanroij, a fréquenté à Aix les masterclasses de Teresa Berganza. On se souvient de sa vis comica bien trempée, et d’un caractère vocal très affirmé. Elle ne déçoit pas en Despina au timbre piquant et malicieux. Là où elle aurait pu en faire des tonnes, elle joue au contraire en retenue. Une grande dame du chant est sans doute en train de naître. Tradition aixoise depuis la Berganza et la “Stich”.
    A la tête de la Camerata Salzburg Christophe Rousset est très attentif aux chanteurs. Il en oublierait presque l’orchestre. Hormis un flagrant déséquilibre du côté d’une timbale un peu trop présente, l’orchestre d’instruments anciens, évite la sécheresse baroqueuse et s’avère très  mozartien. Tempi réglés au rasoir et timbres aux couleurs. Un Così du soixantième anniversaire respectueux dans l’esprit et moderne dans la forme, réjouissant pour le regard et pour l’esprit.

Patrick De Maria

Così fan tutte.Mozart, ce soir,
et 8, 11, 13, 15, 17, 19 à 21h30, Théâtre de l’Archevêché.
04.42.17.34.34 / www.festival-aix.com

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